Le ou la photographe plateau est chargé(e) de capturer l’atmosphère du tournage d’un film, d’une série, d’une publicité, d’un clip pour sa promotion. Pour ce faire il/elle va immortaliser des scènes durant le tournage, capturer les émotions des acteurs ou encore mettre en lumière les coulisses.

Nous allons voir dans cet article quels sont les avantages pour une production, de mandater un(e) photographe plateau lors du tournage.

Création de visuels optimisés pour la communication du film

Une rapidité d’exploitation des images

Inutile d’attendre la fin du montage pour avoir des images du film, celles du photographe plateau sont alors disponibles dès la fin du tournage. Il/elle peut orienter sa post production vers une colorimétrie définie en amont avec notamment le/la réalisateur.rice ou le/la chef.fe opérateur.rice. Une couleur d’image plus ou moins chaude des tons plus ou moins contrastés. Les photographies peuvent alors être exploitées avant même l’étalonnage vidéo.

Un point de vue différent de la caméra

Le/la photographe de plateau a la liberté de capturer des plans différents d’une même scène jouée.

Le plan photographié peut alors être plus ou moins large que celui de la caméra, grâce au matériel approprié (exemple : grand angle, 50 mm, téléobjectif). Il/elle peut aussi être dans un axe plus ou moins haut et plus ou moins de côté par rapport à celle-ci, grâce au positionnement qu’il/elle aura choisi (sans pour autant gêner le bon déroulement du tournage). Tous ces points donnent donc au/à la photographe une liberté artistique indépendante de la caméra.

Donner envie de voir sans dévoiler l’histoire

Comme vu dans le paragraphe précédent, le/la photographe choisit le matériel approprié mais aussi l’angle dans lequel il va travailler. Il/elle peut alors décider de ne pas faire apparaître un personnage, un objet, un décor ou autre qui pourraient divulguer une partie importante du récit. A travers ses photographies il/elle va donc créer des visuels qui poussent à voir le film sans jamais trop en dévoiler !

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Identité visuelle forte et professionnelle

Une qualité d’image professionnelle

Les fichiers peuvent être livrés dans différentes tailles, donc être exploités sur différents supports. Grâce à la Haute Définition des photographies, ces dernières permettent une qualité d’impression sur papier même en très grand format ou elles peuvent aussi être affichées sur un écran de haute résolution.

Aussi, le/la photographe professionnel(le) travaille à partir de fichiers RAW qui peuvent alors être exploités pour le graphisme d’une affiche.

Enfin, elles ont une définition qui donne un rendu professionnel et contribuent à une bonne première impression de l’œuvre.

Capturer l’envers du décor

Les photographies d’exploitation mettent en valeur l’ambiance du film depuis ses coulisses et via ses portraits iconiques. Elles permettent de faire la promotion du film auprès de festivals et distributeurs en mettant en lumière les moyens utilisés pour produire la création audiovisuelle.

Un attrait du public pour le « behind the scene »

Pour finir, dans les tendances actuelles, on observe une envie de la part du public, de découvrir ce que l’on ne voit pas à l’écran.

Qui n’a jamais eu cette envie de voir le film après être tombé par hasard sur des images de coulisses de tournage ?

Invisibles à travers la caméra, des visuels impactants sur les backstage, la complicité entre acteurs, les grandes infrastructures mises en place peuvent pousser les personnes à découvrir ce que donne le résultat final en allant voir le film.

Clip « Pisser debout » du groupe AeA réalisé par Lucas Bonnet

En conclusion

Faire appel à un(e) photographe plateau a de multiples avantages. Avant tout, cela permet d’avoir un point de vue artistique totalement indépendant et pensé pour la communication de la production audiovisuelle. En ayant le choix dans ses cadrages, il/elle peut donc témoigner de l’atmosphère du film de manière totalement indépendante de la caméra et rapidement après le tournage.

Aussi, le/la photographe révèle la qualité professionnelle de la production. Grâce à la Haute Définition des images exploitables sur tous les supports, mais aussi en montrant l’envers du décor et les moyens déployés pour la réalisation du film, de la série, du clip ou de la publicité.

Vous savez désormais ce qu’il vous reste à faire pour mettre en lumière votre création ! 😉

Et pour en savoir plus…

Si vous souhaitez découvrir l’origine et l’évolution de la photographie de plateau à travers le temps, découvrez le superbe article de TRIBVN Imaging en cliquant sur ce lien.